Chus comienza estableciendo los acordes (tonalidad) y el tempo. Utiliza pads y sintetizadores para crear la base armónica, experimentando con inversiones y voice leading. Añade capas de sonido usando one-shots y arpegios, aplicando efectos como sidechain y filtros. Explica cómo usa racks personalizados en Ableton para acceder rápidamente a presets y efectos. Demuestra cómo automatiza parámetros para dar variedad al sonido. Organiza la estructura de la canción usando colores para marcar secciones como intro, verso y estribillo. El proceso es fluido, probando diferentes opciones y ajustando sobre la marcha para lograr el sonido deseado.

En este capítulo, Chus explica cómo añadir drums a un beat de reggaetón. Comienza seleccionando kicks y snares, ajustando su pitch y posición. Crea patrones de batería variados para dar movimiento. Añade un dembow filtrado y percusiones adicionales para rellenar el sonido. Experimenta con diferentes loops de batería, eligiendo los que mejor se adaptan a cada sección. Ajusta volúmenes y aplica cuantización según sea necesario. Utiliza efectos como reverb y reverse en algunos elementos para crear ambiente. Enfatiza la importancia de probar diferentes combinaciones mientras suena la canción para encontrar lo que mejor funciona. El proceso es interactivo, ajustando y refinando los elementos gradualmente para construir el beat completo.

Una buena manera de comenzar el beat es añadiendo un Reese Bass, que es un sonido distorsionado y alargado muy usado en las intro. Luego se menciona la importancia de cuantizar el bajo para ajustarlo al ritmo. Para el estribillo y el resto de la canción, sugiere usar un bajo tipo "sine", que proporciona un subgrave limpio y suave, característico del reggaetón. El productor explica cómo crear un patrón de bajo, limpiar el MIDI y ajustar las dinámicas. El proceso implica escuchar y ajustar constantemente hasta lograr el sonido deseado para el bajo del reggaetón.

El productor recapitula todo el proceso seguido para que la artista componga una canción sobre el beat. Esta base instrumental permite a la compositora trabajar sobre ella. Después, se harán ajustes y arreglos adicionales. Es importante enviar el beat con un sonido potente para motivar al compositor. Finalmente, se corrigen algunos detalles técnicos, como sincronizar samples y aplicar fade out, antes de exportar el archivo y enviarlo a Violetta Arriaza para continuar con la producción.

7. Producción Vocal

7.1 Voces Principales

Ya con la artista en el estudio, vemos el proceso de grabación de voces para una canción. Chus muestra la cadena de grabación desde el micrófono, pasando por los parámetros del preamp, la ecualización, la compresión y la reverb. Chus y Violetta graban varias tomas, perfeccionando la interpretación por partes. Prestan atención a detalles como la inclinación del micrófono para mejorar el sonido. Utilizan procesamiento adicional con plugins para refinar la voz. Finalmente, seleccionan las mejores tomas, comparan y eligen las partes más adecuadas para crear el composite final de la voz principal.

7.2 Armonías y Adlibs

Chus y Violetta van añadiendo capas de voces, probando diferentes técnicas como doblar voces, hacer octavas bajas y armonías. Se menciona el uso de efectos como reverb, delay y filtros, incluyendo un efecto llamado "Caveman" que combina varios procesos. Se anima a experimentar libremente con ideas vocales adicionales. También se discute la estructura de la canción, ajustando partes como el estribillo y la intro. Se sugiere usar una reverb larga en momentos específicos para mantener la vibra de la canción. Finalmente, se propone quitar las baterías en el último estribillo para crear un efecto dramático antes de volver a la instrumentación completa.

BONUS: Adaptación del Beat con ideas de la artista

Justo antes de iniciar la grabación de voces, artista y productor revisan y ajustan el beat para adaptarlo al estilo de Violetta, quien ya ha compuesto una letra y melodía sobre la base.

Analizan diferentes elementos del arreglo, como drums, pads, y efectos de sonido. Ajustan volúmenes, aplican filtros y efectos como transient designers para limpiar y mejorar los sonidos. Prestan especial atención a la estructura de la canción, respetando la versión original de Chus.

Trabajan en detalles como la afinación de kicks y cajas, y añaden elementos para dar más personalidad a ciertas secciones. El objetivo es lograr un sonido cohesivo que se adapte al mood de la canción mientras mantienen la esencia del reggaetón.