Este curso te enseña el proceso completo de grabación de voces, usando como ejemplo la canción “Tucker & Friends #01”. Aprenderás desde la importancia de la interpretación vocal hasta técnicas de microfonía y preamplificación para obtener el mejor sonido. Además, como bonus, los integrantes de la banda Valantain compartirán consejos sobre cómo crear melodías y letras efectivas. Ideal para quienes buscan mejorar la calidad vocal en sus producciones.

Este capítulo se centra en la elección y posición del micrófono, destacando cómo la posición frente al micrófono influye en el sonido y la dinámica. Vemos cual ha sido el micrófono elegido, el uso de un anti-pop y la técnica de variar la distancia al micrófono para lograr diferentes dinámicas, desde susurros hasta gritos.

Este capítulo explora el proceso de grabación de voces, poniendo especial atención en el uso de un preamplificador externo. En este proyecto se usó el channel strip Tegeler Audio Varitube Recording Channel, que combina un previo valvular, ecualización y compresión en una sola unidad. El instructor detalla cómo ajustar la estructura de ganancias, explicando cómo el control del input y output permite obtener sonidos más limpios o, si se desea, más creativos. Se destaca la importancia de aplicar un filtro paso alto durante la grabación para eliminar frecuencias no deseadas, y cómo usar la compresión en serie (valvular y óptica) para reducir entre 3 y 5 dB antes de que la señal llegue a la DAW. Se enfatiza la importancia de confiar en el oído para tomar decisiones creativas, en lugar de depender exclusivamente de las mediciones visuales.

Abrimos la sesión final de mezcla, mostrando cómo las voces grabadas se integran en la producción completa. Aunque no se profundiza en el procesamiento de las voces, ya que esto se aborda en otro curso, explica la distribución de las pistas vocales: voz principal, armonías y capas adicionales en los versos. Reproducimos distintas partes de la grabación para ilustrar cómo suenan las voces tanto aisladas como en conjunto, subrayando la simplicidad y claridad de la estructura vocal en la mezcla final.

5. (BONUS) Tips para el Topline

Este capítulo aborda el proceso de creación de melodías vocales (topline), comenzando con la improvisación sobre la base musical utilizando un lenguaje inventado. Se destaca la importancia de experimentar con diferentes voces y melodías sin miedo a equivocarse. Una vez definida la melodía, se adapta la letra. También se explica el uso de autotune como herramienta creativa y se ofrecen consejos sobre cómo introducir armonías de manera efectiva sin afectar negativamente la melodía principal.