Impartido por:

Jeansy Aúz

Productor de Bandas Sonoras
BSO del Proyecto:
  • DURACIÓN

    1,5 horas

  • NIVEL

    Medio

    Cómo componer la BSO de una serie de TV

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    ¿Quieres aprender los secretos detrás de la música en el cine y la TV? Jeansy Aúz, compositor profesional, te guiará paso a paso en la creación de bandas sonoras impactantes. Descubre cómo transmitir emociones intensas como la venganza a través de la música, usando como ejemplo la serie Montecristo.

    ¿Qué aprenderás?

      Plantear un estilo musical que conecte con el tono de la serie.

         Crear sensaciones y tensión en escenas clave, sincronizando la música con el ritmo y los diálogos.

     Desarrollar la acción musicalmente usando una combinación de elementos     electrónicos y orquestales.

     Cómo sincronizar música y video,     ajustando el ritmo y las emociones para cada escena.

     Te adentrarás en la técnica de orquestación híbrida, combinando electrónica y orquesta, y comprenderás cómo adaptarla a diferentes momentos de la narrativa.

    ¿Para quién es este curso?

    Compositores, productores y músicos interesados en el mundo de la música para cine y televisión que deseen:

     Mejorar su habilidad para crear música alineada con una narrativa audiovisual.

     Aprender técnicas para sincronizar música con escenas de acción, diálogos y momentos de tensión.

    Aquellos interesados en explorar la composición híbrida, combinando elementos electrónicos y orquestales.

    Compositores que busquen aplicar técnicas profesionales de música audiovisual y llevar su trabajo a un nivel más alto en proyectos de video y cine.

     ¡No te pierdas esta oportunidad única de adentrarte en el fascinante mundo de la composición para medios audiovisuales!

    ¿Qué Incluye?

    Resumen de los contenidos


    1. Introducción


    El instructor Jeansy Aúz, compositor de música para proyectos audiovisuales, presenta un curso sobre el proceso de composición musical para una secuencia. Se enfocará en la banda sonora de la serie "Montecristo" de seis capítulos, explicando la visión del director y cómo se transmite musicalmente el concepto de venganza. El curso abarcará desde el inicio de la composición hasta la creación completa de la música para una secuencia específica.

    2. Vista Previa de la Secuencia

    2.1 Plantear el Estilo

    El compositor explica cómo creó la música para la secuencia inicial de una serie que revisita el clásico "El Conde de Montecristo". Describe cómo utilizó una mezcla de elementos electrónicos y orquestales para generar intriga y expectación desde el primer momento. La música acompaña la persecución del protagonista, reflejando la tensión y el peligro. Se utilizan motivos musicales específicos para representar al personaje joven e inmaduro. La composición evoluciona con la acción, culminando cuando el protagonista es capturado.

    2.2 Plasmar Sensaciones

    Vemos cómo crear música para una escena tensa de interrogatorio. Jeansy destaca la importancia de entender las emociones del personaje y crear incomodidad. Usa ambientes y arpegiadores para generar tensión, sincronizando la música con los diálogos y acciones clave. Emplea leitmotivs para transmitir mensajes subliminales al espectador sobre el estado emocional del protagonista. Resalta cómo la música debe apoyar la narrativa sin abrumar, cambiando sutilmente con las expresiones del actor y los giros dramáticos de la escena.

    2.3 Desarrollar la Acción

    El compositor explica cómo la música acompaña la escena, intensificando la tensión y oscuridad a medida que el personaje se hunde en su situación. Utiliza elementos como coros gregorianos, metales y percusiones para crear atmósfera. Evita dar pistas falsas al espectador y mantiene la incertidumbre. Cuando se confirma el destino del personaje, la música cambia para generar empatía. Finalmente, introduce el tema del héroe con acordes mayores y cuerdas agudas, marcando el inicio de la aventura de venganza.

    2.4 Conclusiones Finales

    En este capítulo se explica la importancia de establecer el estilo musical al inicio de una serie. La música presentada en las primeras secuencias define el tono para el resto de la producción, creando coherencia con otros elementos como la fotografía y la edición. Es crucial definir los sonidos, instrumentos y programación musical desde el principio para mantener la consistencia a lo largo de la serie. El compositor debe crear un "manual de estilo" musical para asegurar la coherencia en todo el proyecto.

    3. Referencias y Tempo

    Comenzamos a entrar más en detalle, Jeansy explica sus primeros pasos para musicalizar secuencias de video:

    1. Solicita el video con diálogos y pistas de referencia por separado.
    2. Analiza las referencias para entender la emoción buscada.
    3. Sincroniza el video en su secuenciador.
    4. Establece el ritmo y pulso de la imagen, ajustando el tempo.
    5. Identifica puntos clave para sincronizar la música.
    6. Planifica la instrumentación por secciones.
    7. Piensa en la composición horizontal (secuencia) y vertical (capas sonoras).

    Este proceso le ayuda a crear una música que se ajuste a la visión del director y la emoción de la escena.

    4. Desglose Orquesta Híbrida

    4.1 Persecución (pista a pista)

    Profundizaremos en la combinación de elementos electrónicos y orquestales para lograr un sonido moderno pero fiel a la historia. Veremos como el compositor utiliza ambientes sutiles, cuerdas, loops y efectos para generar tensión y ritmo. Destaca la importancia de apoyar la imagen sin dominarla. Adapta la música a los cambios de edición y usa transiciones para pasar entre secciones. Emplea drum and bass para escenas de acción, manteniendo elementos orquestales para preservar la identidad de la obra.

    4.2 Secuestro (pista a pista)
    El compositor explica cómo crea la música para una escena dramática, utilizando diferentes técnicas y herramientas. Destaca la importancia de marcar transiciones, generar atmósferas de tensión y miedo, y utilizar instrumentos y efectos sutiles para reforzar las emociones. Menciona el uso de cuerdas, metales y percusión para diferentes momentos, así como plugins y librerías específicas. Enfatiza la necesidad de coherencia a lo largo de la serie y cómo adaptar la música a los diálogos y la acción en pantalla.

    5. Final del Curso

    Jeansy comenta que, tras el proceso de composición, programación e instrumentación, un orquestador prepara las partituras para los intérpretes. En este caso, se trabajó con la orquesta de Bratislava, veremos cual fue la formación de músicos elegida. Jeansy subraya que el paso final será mezclar la BSO en estéreo y 5.1. El resultado final está disponible en plataformas para que el público pueda disfrutarlo.

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