Este curso trata sobre la mezcla del tema "Tucker and Friends #02", grabado con Christian Chiloé. El objetivo es lograr un sonido característico del rock alternativo y stoner rock, con abundante distorsión y saturación. Desde la grabación, se buscaron texturas y estéticas específicas para conseguir un sonido compacto y sucio, inspirado en bandas como The Black Keys y Royal Blood. El enfoque es crear una mezcla que encaje perfectamente en una playlist junto a bandas del mismo género. El curso explicará cómo conseguir este sonido característico, reafirmando las decisiones tomadas durante la grabación y aplicando técnicas creativas de mezcla para lograr el resultado final deseado.

El capítulo explica la organización de una sesión de mezcla de audio. Se recomienda tener siempre una referencia o premix como guía para evitar desviarse demasiado de la visión original del cliente.

Vemos las pistas incluídas, código de colores para organizar las pistas, así como VCAs para automatizaciones.

Finalmente, se muestra la vista del mezclador con los plugins aplicados, anticipando que en los próximos capítulos se profundizará en estos aspectos de la mezcla.

El capítulo describe el proceso de mezcla de la batería, comenzando por el bus general de batería. Se aplican varios plugins como compresores, saturadores y ecualizadores para dar pegada, definición y controlar el rango dinámico. 

Luego se procesa cada elemento individualmente:

- Bombo: Se usa un gate, compresor, canal SSL, EQ y clipper.

- Caja: Gate, canal SSL y saturador multibanda.

- Toms: Gate y procesamiento creativo con saturación.

- Overheads y rooms: EQ sutil y reverb para dar amplitud.

El enfoque es trabajar escuchando en contexto, no solo cada elemento aislado. Se busca un balance entre definición y "pegamento" entre los elementos. 

El mezclador explica su proceso para mezclar el bajo en una canción. Comienza con el bajo después de la batería, ya que juntos establecen el groove del tema. Considera el bajo como un enlace entre la batería y las guitarras, buscando que actúe como hilo conductor.

En la intro, procesa el bajo de forma distinta, dándole un carácter más parecido a una guitarra, con más presencia en agudos. Para el bajo principal, lo ecualiza diferente, dejándolo más grave para dar espacio a las guitarras.

Su enfoque se basa en "contrapesos", decidiendo qué instrumento aporta cada frecuencia principal y ajustando los demás en consecuencia. El objetivo final es crear un "muro compacto" entre batería, bajo y guitarras como base para la voz.

El enfoque es crear un sonido "sucio" y oscuro, evitando brillos excesivos.

- CLA Guitars para añadir graves y cuerpo

- Pultec EQ para atenuar agudos y reforzar graves

- Saturador multibanda para ganar presencia

- Sidechain con la voz para crear espacio

- Paneo cuidadoso de las guitarras principales

- Reverb de muelles para dar ambiente clásico

- Transient designer para resaltar ataques en ciertas guitarras

- EQ para limpiar frecuencias bajas innecesarias en solos

El proceso incluye ajustes para guitarras rítmicas, leads, y efectos espaciales. El objetivo es lograr un sonido cohesivo y apropiado para el género, con momentos de impacto y desarrollo a lo largo de la mezcla.

Se explica el uso de un bus de voces con ecualización y compresión multibanda para dar presencia y controlar frecuencias. La voz principal se procesa con saturación para darle un sonido radiofónico y distorsionado. Se aplican efectos como slap delay y reverb para añadir textura.

Las voces graves se procesan de manera similar a la principal, con saturación y ecualización para que empaten bien. Se usan automatizaciones y panoramización para crear contraste entre estrofas y estribillos.

Las armonías se abren completamente en el estribillo para generar amplitud, y se les aplica springs reverb para dar sensación espacial. 

El mezclador destaca la importancia de hacer que todas las voces suenen como un "muro" cohesivo, ajustando la compresión y los efectos para lograr este objetivo.

Vemos las automatizaciones realizadas en la mezcla de una canción. El ingeniero explica cómo utiliza curvas de automatización para controlar diversos elementos a lo largo de la pista. Algunos ejemplos incluyen:

- Automatizar la reverb de la batería para que solo entre en los estribillos y tenga más presencia en secciones específicas.

- Ajustar el nivel del overhead mono para cambiar la sensación de apertura del sonido.

- Controlar los niveles de las voces graves y principales para balancear con las armonías y otros elementos.

- Automatizar efectos como reverb confinada y slap delay para crear transiciones y énfasis en ciertos momentos.

- Ajustar el bus general de voces para mantener un balance adecuado con el resto de la banda.

El mezclador utiliza VCAs para las automatizaciones, lo que le permite hacer ajustes generales sin afectar las curvas específicas. Estas automatizaciones se realizan de forma creativa, fluyendo con la canción y buscando el mejor resultado sonoro.

El capítulo incluye el proceso final de masterización de una canción. El ingeniero utiliza tres plugins principales:

1. Un clipper para recortar picos y añadir saturación.

2. Gullfoss, un ecualizador inteligente espectral para recuperar frecuencias y ajustar el tono.

3. Ozone 11, a partir de un fingerprint que incluye varios módulos:

   - Ecualizador para ajustes finos

   - Impact para controlar transitorios

   - Imager para ajustar la imagen estéreo

   - Clarity para matizar el espectro de forma dinámica

   - Stabilizer para ajustes dinámicos en todo el espectro

   - Ecualización dinámica

   - Maximizer para ganar volumen final

El objetivo es lograr un sonido acabado y con volumen adecuado, sin cambiar demasiado la percepción de los elementos ni introducir distorsión audible. El mezclador enfatiza la importancia de una buena grabación inicial para facilitar el proceso de mezcla y masterización.