Impartido por:

Cristian Chiloé

Músico de sesión y productor
Canción del Proyecto:
  • DURACIÓN

    20 min

  • NIVEL

    Medio

    Grabación Creativa

    Cómo grabar usando saturación

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    Este curso te llevará a través de todo el proceso de grabación de un tema de rock alternativo/stoner rock, desde la batería hasta las voces, con técnicas únicas que combinan lo vintage y lo moderno para lograr un sonido distintivo y profesional, guiado por expertos con experiencia en la industria.

    ¿Qué aprenderás?

     Cómo seleccionar y configurar un kit de batería para lograr un sonido único y característico.
     Técnicas minimalistas de microfonía que maximizan el impacto sonoro con pocos recursos.
     Configuración y saturación de preamplificadores para dar carácter y personalidad al sonido desde la grabación.
     Métodos de grabación de bajos y guitarras que aprovechan el uso de líneas directas, válvulas y amplificadores modificados.
     Uso de micrófonos específicos para capturar voces con carácter, desde un sonido nasal saturado hasta armonías limpias.

    ¿Para quién es este curso?

    Ideal para productores, músicos e ingenieros de sonido que buscan técnicas innovadoras y prácticas para grabar instrumentos y voces en un contexto de rock alternativo, alejándose de configuraciones estándar y priorizando la personalidad sonora.


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    ¿Qué Incluye?

    Resumen de los contenidos


    1. El Kit de Batería


    El baterista y productor Cristian Chiloé presenta un nuevo episodio de Tucker and Friends Academy, donde analiza un tema de alternative rock/stoner rock que compuso. Describe detalladamente la batería utilizada, así como el uso de elementos tan creativos como parches de cuero de cabra. Enfatiza la búsqueda de un sonido único y característico, alejándose de lo estándar. El equipo incluye elementos vintage y modernos para lograr un sonido distintivo dentro del género..

    2. Microfonía

    Observamos la configuración de tan solo 8 micrófonos para grabar la batería. Con muy pocos micrófonos spot, y un único overhead para lograr un sonido relativamente mono, logramos el objetivo de conseguir un sonido sucio característico de este estilo mediante su posterior saturación en los previos, alejándose de las configuraciones estándar.

    3. Preamplificadores

    Se usaron 8 previos que emulan el sonido Neve 1073, elegidos por su capacidad de saturación. Se saturaron algunos canales como el bombo y la caja, mientras otros como los rooms se mantuvieron más limpios. Se emplearon compresores como el Stamchild (emulación del Fairchild) y el Anthony Di Maria. El objetivo fue ser valiente en la grabación, saturando y dando carácter desde el principio, en lugar de depender de plugins en la mezcla.

    4. Toma completa

    En este capítulo, escuchamos la batería exactamente como fue capturada en la grabación original, sin ningún procesamiento adicional. Cada detalle refleja la configuración inicial y el carácter natural de los micrófonos + saturación en preamps, permitiendo apreciar la crudeza y el sonido auténtico tal cual se registró en la sesión.

    5. Bajo

    Utilizamos un bajo Fender con caja, un modelo vintage de los años 60, con cuerdas planas. Se eligió por su carácter único al saturarlo. La grabación se hizo directa por línea, con alta ganancia para lograr saturación. Se usó el modo válvula para obtener un sonido granulado característico, sin compresión para mantener el ataque y la saturación deseada.

    6. Guitarras


    El capítulo explica cómo se grabaron las guitarras para este tema. Se usó una Telecaster, enviada directamente por línea al previo para las rítmicas. Para las limpias, se empleó un cabezal Jet City modificado con una pantalla Fender Deluxe. Los solos se grabaron con la misma configuración de línea directa, añadiendo un pedal de fuzz personalizado. Para grabar el amplificador, se utilizó un solo micrófono colocado en el centro del cono.

    7. Voces

    La voz principal se grabó con un micrófono dinámico de los años 40, diseñado para broadcast, con un sonido nasal. Se usó un previo de válvulas con ecualización. Para las voces graves y armonías, se utilizó un micrófono de condensador con un sonido más limpio, pasando por un Neve 1073. El objetivo era lograr saturación y distorsión directamente de la fuente para la voz principal.

    Creado con