La producción del disco de Maxi Martínez se grabó con la MONK'estra Big Band en East West Studios (Los Ángeles) y Abbey Road Studios (Londres).

El concepto principal fue mezclar el estilo crooner con música latina como el cha cha, la salsa y el tango. El álbum cuenta con la participación de músicos de gran talla como Chucho Valdés, Paquito de Rivera, Nathan East, Alex Acuña y Ara Malikian.

La preproducción fue clave para el proceso, creando maquetas detalladas para definir los arreglos. También fue fundamental la psicología con el artista para lograr el mejor resultado vocal posible.

Una vez aprobado el arreglo, el productor crea las partituras, un proceso complejo y detallado. La partitura es el plano completo, que contiene información clave como el compositor y el arreglista, además de todas las secciones instrumentales y marcas de dirección musical para guiar a la orquesta. El productor usa esta fase para rearmonizar y ajustar el arreglo antes de la grabación.

El productor muestra la sesión de grabación en East West Studios con un gran número de pistas editadas. La grabación se dividió en dos partes: primero la base rítmica (batería, percusión, bajo, piano) y luego los metales, para aislar los instrumentos y facilitar la edición.

Un reto técnico fue la diferencia de tempo: la banda rítmica tocó ligeramente "por delante del grid", mientras que los metales se mantuvieron "on the grid". Esto obligó a mover los metales para que el resultado final respetara el groove de la percusión y la batería.

Se resalta la importancia de la microfonía y la acústica de la sala. A diferencia de las grabaciones de Big Band convencionales (sonido seco y cercano), se buscó un sonido amplio y brillante usando micrófonos de cinta y condensador. La disposición de los músicos en media luna, ideada por Rafa Sardina, optimizó la captura de los armónicos de sala.

Por último, se subraya la necesidad de trabajar a 96 kHz y 32 bits en proyectos de gran escala, ya que ofrece una mayor profundidad, un espectro estéreo más amplio y una mejor definición de los graves.

Después de haber repasado en detalle el proceso de producción con la sesión de “Ven, ven”, incluida en el álbum, ahora veremos el mismo recorrido pero de forma más resumida con otras piezas del disco: “La Cita”, “La Pedida” y “Cuanta Ironía”.

4.1 "La Cita" ft. Paquito de Rivera

En este capítulo, el productor detalla la producción de "La Cita", otro tema del álbum que fusiona tango con cha cha y cuenta con la colaboración del saxofonista Paquito de Rivera. El principal desafío fue insertar un compás de 5/4 en el arreglo. Emilio defiende que la música es arte y que innovar, incluso rompiendo la estructura tradicional de la clave latina, es válido siempre que el resultado sea sutil y bello.

La Big Band narra la historia de la canción a través del contrapunto, con las secciones de metales contestándose entre sí. El productor incluso anota en las partituras las sensaciones que quiere transmitir, como el "vibrato tipo mariachi", enriqueciendo la narrativa musical del tema.

4.1 "La Pedida" ft. Chucho Valdés

En “La Pedida” participa como invitado Chucho Valdés, aportando su inconfundible tumbao lleno de tensiones, disonancias y un color armónico único que transforman la pieza. El tema supuso un gran reto en la grabación, especialmente para la sección de trompetas, que por la exigencia y altura de sus frases tuvieron que registrarse por separado respecto al resto de metales. Esta decisión permitió aliviar la dificultad de ejecución y mantener la energía de la Big Band.

El análisis de la sesión revela aspectos clave de la producción vocal —comping, afinación y ajuste rítmico—, así como la importancia de cuidar la dirección musical en proyectos de esta magnitud. Más allá de lo técnico, el capítulo enfatiza el papel del productor como responsable último del resultado artístico, desde la elección de músicos y estudios hasta la forma en que se trabaja con grandes intérpretes como Valdés, respetando su interpretación y sensibilidad.

4.2 "Cuanta Ironía" ft. Nathan East

En “Cuánta Ironía” la colaboración llega de la mano del legendario Nathan East, bajista de Eric Clapton, Michael Jackson o Daft Punk. Con una actitud humilde y totalmente entregada al proyecto, East aportó su característico groove y musicalidad, grabando incluso con el prototipo de su bajo Yamaha signature. La complejidad de la pieza —con cambios de tempo y compás, interludios y solos— exigió un bajo sólido que guiara la estructura y dotara de peso a la Big Band.